Ostravské centrum nové hudby

Daniel Havel (1984) absolvoval šestileté studium na Konzervatoři v Brně u prof. Boženy Růžičkové a v současné době je studentem Akademie múzických umění v Praze u doc. Radomíra Pivody. Během studií absolvoval mistrovské kurzy u Václava Kunta, Carla Janse, Florence Bellona, Phillipe Bernolda, Petera – Lukase Grafa a Felixe Renggliho. Jako orchestrální hráč byl členem Moravské filharmonie Olomouc a v současné době je flétnistou a pikolistou Národního divadla v Praze. Podílí se na nahrávkách pro Český rozhlas (J. Ibert, O. Mácha).

se narodila v roce 1978 v Katovicích. Je absolventkou hry na flétnu Hudební akademie v Katovicích. Jako stipendistka nadace Fondation des Treilles se zdokonalila v sólové i komorní hře na flétnu u prof. C. Gentilhomme, M. Caroli, C. Goodman, A. Angster na Conservatoire National de Region ve Štrasburku, kde ukončila postgraduální studium s prvotřídním vyznamenáním. Kromě toho absolvovala mistrovské kurzy u vynikajících učitelů: M. Debost, kap. Larde, M. Lurie, C. Goodman, I. Moretti. Jako sólistka a komorní hráčka se zúčastnila mnoha festivalů v Polsku a po celém světě. Spolupracuje s řadou orchestrů v Polsku i v zahraničí jako například: NOSPR, Slezská filharmonie, Filharmonie v Opole, Slezský komorní orchestr, Komorní orchestr AUKSO-Tychy a soudobý francouzský hudební soubor "LINEA". Małgorzata soustřeďuje své zájmy především okolo komorní hudby. S dechovým kvintetem ERATO dostala 2. cenu na Polské soutěži komorních orchestrů ve Varšavě, a 3. cenu na 6. Pendereckiho mezinárodní soutěži soudobé komorní hudby v Krakově.

Absolvoval Pražskou konzervatoř ve třídě F. X. Thuriho a od roku 2004 je posluchačem Jany Brožkové na Akademii múzických umění v Praze. V roce 2006 získal půlroční stipendium pro studium na konzervatoři ve francouzském Lyonu ve třídě prof. J.-L. Capezzaliho. Zúčastnil se také mistrovských kurzů u J.-L. Capezzaliho, J. Guicharda, M. Bourgua a H. Schellenbergera. Z jeho soutěžních úspěchů jsou nejvýznamnější 3. cena a titul laureáta Mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro 2008 a 1. cena na mezinárodní soutěži v Lódži (2005). Byl také semifinalistou soutěže Sony Music Foundation v japonské Karuizawě (2006). V roce 2001 byl členem orchestru mladých Gustava Mahlera, od října 2006 působí jako hobojista Pražské komorní filharmonie. V komorní hudbě spolupracuje s klavíristkou Miloslavou Machovou, působí také v dechovém triu Arundo spolu s klarinetistou Janem Machem a fagotistou Václavem Vonáškem.

V letech 1989 – 1995 studoval na konzervatoři v Ostravě v klarinetové třídě doc. Valtra Vítka, u něhož pokračoval na umělecko-pedagogické katedře Ostravské univerzity. V roce 2001 získal vládní stipendium na Norwegian Academy of Music, kde pracoval pod vedením Prof. Hanse Christiana Braeina. S úspěchem se zúčastnil několika národních i mezinárodních soutěží – Interpretační soutěž v Chomutově 3. cena, Mezinárodní soutěž „Marco Fiorindo“ v Turíně 3. cena. Jako sólista vystupoval s Janáčkovou filharmonií Ostrava, Slovenským komorním orchestrem Bohdana Warchala, Janáčkovým komorním orchestrem, Ensemble Ameropa, Camerata Janáček, Brněnskými komorními sólisty, Musici boemi, Bennewitzovým kvartetem, Wihanovým kvartetem, Wallingerovým kvartetem, Talichovým kvartetem, Kubínovým kvartetem, Gideon triem a dalšími. Kromě sólových koncertů a recitálů vystupuje často jako komorní hráč v řadě souborů. Je zakládajícím členem Stadlerova klarinetového kvarteta a komorního souboru Ensemble Moravia, s nímž v roce 2002 získal 1. cenu na Mezinárodní soutěži komorní hudby „Marco Fiorindo“ v Turíně. V poslední době se intenzivně věnuje studiu a provádění hudby druhé poloviny 20. století. Pravidelně je zván na festival soudobé hudby Ostravské dny. Vedle hudby soudobé se věnuje studiu dobové interpretace na chalumeu, barokní klarinety a klasicistní klarinety. V letech 2001 – 2003 vyučoval jako lektor na mezinárodních kurzech Ameropa v Praze. Od roku 2002 je každoročně spolupořadatelem a lektorem Mezinárodních interpretačních kurzů na Fakultě umění Ostravské univerzity. V současnosti, vedle aktivní koncertní činnosti, působí jako odborný asistent hry na klarinet a komorní hry na Fakultě umění Ostravské univerzity.

V roce 1999 začal studovat Janáčkovu konzervatoř v Ostravě v klarinetové třídě MgA. Petra Bohuše. Od roku 2005 je studentem Fakulty umění Ostravské univerzity v Ostravě ve třídě Igora Františáka.  Během studií se úspěšně zúčastnil několika soutěží (Concertino Praga národní kolo – 2001 čestné uznání, soutěž Karla Ditterse z Dittersdorfu ve Vidnavě - 2001 1. místo, 2004 1. místo a laureát v komorním souboru, 2002 obdržel stipendium YAMAHA, 2003 1. místo a titul Absolutní vítěz soutěže konzervatoří v oboru hra na klarinet, 2007 mezinárodní soutěž v Ženevě postup do 3. kola mezi nejlepších 18 klarinetistů). Jako sólista vystoupil s Janáčkovou filharmonií Ostrava (2004) a Studentským orchestrem Janáčkovy konzervatoře v Ostravě (2004, 2005). Je členem Dechového kvintetu a klarinetového souboru Clarus kvartet.

Hornista Daniel Costello hrál pod vedením dirigentů jako Kurt Masur, Christoph Eschenbach a Michael Tilson Thomas. Byl zakládajícím členem a uměleckým vedoucím Encore Brass Quintet. V roce 1997 byl jmenován prvním hornistou athénského komorního orchestru La Camerata, na konci roku 1998 prvním hornistou Schönebeck Chamber Orchestra v Německu a v roce 2001 prvním hornistou Anhaltische Philharmonie Dessau. Pravidelně hostuje a spolupracuje s Magdeburgschen Philharmonie, Staatskapelle Halle, Bachensemble Leipzig, Oper Leipzig, Norddeutschen Philharmonie Rostock a Berliner Symphoniker. Daniel Costello studoval u Bernharda Kruga, sólového hornisty Gewandhausorchester, a Stefana Jezierského, člena Berliner Philharmoniker.

Stefan Most se narodil v Magdeburgu a začal hrát na klavír na konzervatoři "Georg Philipp Telemann", kde později přešel na lesní roh. Poté studoval v Berlíně na univerzitě pro hudební studia "Hanns Eisler", kde absolvoval roku 2007. Během studií hrál jako pravidelná náhrada v Konzerthausorchester Berlin. Nyní působí jako hudebník na volné noze, hraje v různých orchestrech (např. Brückenfestival Rostock, Magdeburger Philharmonie, Berliner Ensemble) a vystupuje na různých festivalech.

Newyorský trumpetista Thomas Verchot má za sebou sólové recitály v kostelech New Yorku jako je Church of the Heavenly Rest, Church of St. Thomas More a First Unitarian Church v Brooklyn Heights. Hrál Bachův Braniborský koncert č. 2 na festivalu Opus Berkshire Festival ve Williamstown, Massachusetts, American Festival of Micro-tonal Music a New Sussex Symphony (New Jersey). Hraje první trubku v Amor Artis Orchestra. Hrál v New York City Opera Orchestra, Opera Orchestra of New York, Brooklyn Philharmonic, Orchestra of the S.E.M. Ensemble, Philharmonia Virtuosi, the Bach Aria Group, the Orchestra of St. Ignatius Loyola, Springfield Symphony (MA) a Opera New Jersey. Je také členem New Philharmonic of New Jersey a Modern Brass Quintet. Z mezinárodních angažmá vystupoval jako první trubka na turné Ostravské bandy, první trubku hrál také 6 sezón na festivalu Festival dei Due Mondi v Spoletu v Itálii a byl členem Orquesta Filarmonica del Bajio in Guanajuato v Mexiku. Jeho diskografie obsahuje Bachův Braniborský koncert č.2 (Pitch Records), Nicole and the Trial of the Century Anthony Newmana (Albany Records), Shalom Jeanne Shafferové (Leonarda Records) a Places od Dave Halla (Giuseppe Joe Records).

Newyorský trumpetista Kyle Resnick se ve svém profesním životě věnuje mnoha hudebním odvětvím – vystupuje jako sólový hráč, komorní i orchestrální hráč, avantgardní specialista nebo experimentální/rockový/popový/jazzový muzikant – na koncertních pódiích od Carnegie Hall po Madison Square Garden. Často vystupuje v zahraničí, jak s ansámbly hrajícími klasickou hudbu, tak s rockovými umělci. V posledních letech vystupoval v Austrálii, Evropě a Severní a Jižní Americe. S Petrem Kotíkem spolupracuje od roku 1999.

Trumpetista Ladislav Kozderka se narodil v roce 1974 v muzikantské rodině v Brně. Vystudoval brněnskou konzervatoř a ve studiu pokračoval na pražské AMU.  Působí jako první trumpetista Operního orchestru Národního divadla v Praze a od listopadu 2008 též jako první trumpetista České filharmonie. Sólově vystoupil s předními symfonickými a komorními orchestry v České republice i v cizině. V současné době se věnuje především koncertní činnosti, improvizaci, interpretaci soudobé hudby a vytváření autorských hudebně scénických projektů. 

Florian Juncker začal hrát na trombon ve třinácti letech na střední škole Benjamina Franklina. Od roku 1997 studoval na „Hochschule für Musik Hanns Eisler“ v Berlíně, kde také v roce 2004 absolvoval. Na stejné hudební škole si dodělal také jeden rok postgraduálního studia. V rámci výměnného pobytu měl Florian Juncker možnost studovat v roce 2002 na Norské hudební škole v Oslu. Byl členem Youth Symphony Orchestra, Youth Jazz Orchestra a Junge Philharmonie v Berlíně. Stal se členem Youth All-Star Big Band v Hessenském rozhlase, který dirigoval Bob Mintzer. Hrál s Ensemble Modern Orchestra (dirigent Heinz Holliger) na Lucerne Festival. Zapojil se do koncertů na Darmstadských kurzech, byl členem Polsko-německého ansámblu soudobé hudby, se kterým se zúčastnil koncertů na Varšavském podzimu a Ultraschall Festival v Berlině. V září 2004 získal stipendium na International Ensemble Modern Academy ve Frankfurtu. Společně s Boreas Ensemble (žesťový kvintet) získal také stipendium od Villa Musica.

Daniël Ploeger je holandský hudebník, performer a multimediální umělec. V současné době je umělcem na volné noze a působí jak v Evropě tak po celém světě. Prezentoval svou práci mimo jiné také v Etazhi Gallery v Petrohradě, Para/Site v Hong Kongu a Edition Block v Berlíně. Je také aktivní jako pozounista, přičemž se zaměřuje na interpretaci děl z newyorkské školy, minimalismu a post-neo-dadaismu. Vystoupení Daniëla Ploegera se vyznačují tím, že používá pohyblivé znějící objekty, manipuluje s reproduktory a se zbytky spotřebního zboží. Daniël studoval hudbu na Royal Conservatoire v Haagu a 'Herbert von Karajan' orchestrální akademii Berlínské filharmonie. Studoval také elektronickou kompozici, současný tanec a scénické umění v Nizozemí, Německu a Anglii. V současné době dělá doktorandský výzkum v oblasti multimediální instalace a scénického umění na University of Sussex v Brightonu. Daniël Ploeger je pozounistou v Kammerensemble Neue Musik Berlin (KNM) a přidružený lektor pro experimentální hudební divadlo na University of Sussex. V letech 2005-07 pracoval jako učitel a interpret na hudebně-vzdělávacím projektu nadace Barenboim-Said Palestinan West Bank. (foto: (c) Markus Sepperer)

Magnus Nilsson se narodil a vyrůstal ve Švédsku. V současné době žije v Nizozemí a je pozounistou na volné noze. Působí v nizozemských, belgických a skandinávských orchestrech, ansámblech a komorních souborech. Dokončil studium na Malmo Music College (Hudební akademie v Malmo) a Utrecht School of the Arts (Utrechtská škola umění) a pracoval s orchestry a ansámbly jako je The Hague Philharmonic, Noord Nederlands Symphony, The Dutch Radio Symphony Orchestra, Malmo Symphony, The Band of the Royal Netherlands Marines, the Band of the Malmo Firebrigade, Het Muziek Lod, The Xenakis Ensemble a the NOG Ensemble.
Magnus vyučoval na Utrechtské škole umění a byl zapojen do vzdělávacích projektů, jako je např. vzdělávací projekt Barenboim-Said v Ramalláhu a Ammana Symphony Orchestra.

Tubista a skladatel Robin Hayward (1969) studoval na Joint Course' na Manchester University a na Royal Northern College of Music. Je tvůrcem  specifického způsobu hry na tubu, při kterém s nástrojem zachází jako s elektronickým studiem citlivým na pohyb vzduchového sloupce. Jeho skladby se zaměřují na využití mimohudebních zvuků, dále přesnou intonaci a mikrotonální systémy ladění. Kromě sólového hraní koncertuje s mnoha ansámbly a orchestry (Plainsound Orchestra, Phosphor Ensemble, MusikFabrik, Berliner Sinfonie-Orchester, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin and the Berliner Sinfonie-Orchester. Ensemble Zwischentöne, Berlin Factory, Ensemble Courage, duo Wireless, London Jazz Composers' Orchestra, trio Rar a další). Od roku 2002 je členem Kammerensemble Neue Musik Berlin. Žije v Berlíně.

Tubista Jiří Král vystudoval Základní uměleckou školu v Bílovci v oboru zobcová flétna, baryton a tuba. Od roku 2005 studuje na Janáčkově konzervatoři a gymnáziu v Ostravě tubu ve třídě Pavla Dvořáka. V roce 2000 získal 1. místo v interpretační soutěži žesťových nástrojů v Brně v kategorii junior, v roce 2006 první cenu a titul absolutního vítěze v soutěži konzervatoří a postup do finále mezinárodní soutěže dechových nástrojů v polském Jastrzebie Zdroj. V téže soutěži získal v roce 2008 2. cenu.  První cenu v 1. kategorii získal v roce 2007 na mezinárodní interpretační soutěži dechových nástrojů v Brně. V roce 2008 se zúčastnil Mezinárodních interpretačních kurzů hry na tubu u prof. J. B. Larsena v německém Markneukirchenu. Od roku 2000 je členem dechového orchestru mladých v Jistebníku a od roku 2008 působí v žesťovém kvintetu, studentském symfonickém orchestru a Dechové harmonii Janáčkovy konzervatoře a gymnázia v Ostravě. V roce 2008 vystupoval sólově s Janáčkovou filharmonií Ostrava a účastil se koncertů Ostravské bandy na Janáčkově máji a Pražském jaru.

Lajos Tóth se narodil roku 1982 v Budapešti. Bicí začal studovat v roce 1992 na konzervatoři, která je součástí Debrecínské univerzity. Dále studoval na fakultě bicích nástrojů na Ferenc Liszt Academy of Music v Budapešti u Zoltána Rácze, uměleckého vedoucího ansámblu Amadinda Percussion Group. Pravidelně vystupuje s mnoha maďarskými symfonickými orchestry, včetně Maďarské národní filharmonie a Danubia Symphony Orchestra, stejně tak jako s bicí skupinou Amadinda Percussion Group a UMZE Chamber Ensemble. Je členem Ostravské bandy od roku 2006.

Perkusionista Chris Nappi koncertoval v Evropě, Skandinávii a ve Spojených státech amerických spolu s S.E.M. Ensemble, Newband, The New Music Consort, Stevem Reichem, Benem Kingem a Johnem Wesleym Hardingem. Jako skladatel se věnuje taneční hudbě, divadelní produkci a multimediálním instalacím. Nahrával u společností jako jsou např. Columbia, Ear-Rational, Mode, New Tone, Rene Block Editions, Tzadik nebo Wergo.

"Doposud jen bicí skupina Amadinda Percussion Group efektivně zpopularizovala soudobou hudbu. Mladý člen Tömösközi je jejím nástupcem. Pouze jeho fantastický talent je větší než jeho fascinující osobnost."- White Elephant, Maďarský kulturní portál

Narodil se v roce 1983 a bicí začal studovat v roce 1990 po vzoru svého otce. Nyní studuje pod vedením Auréla Holló a Zoltána Rácze, členů světově proslulé Amadindy. Jeho vynikající talent jej brzy posunul na úroveň jeho kolegů.
V roce 1999 získal druhou cenu v National Percussion Competition of Colleges. Je zakládajícím členem kvarteta Mondo Quartet, které získalo umělecké stipendium Ariho Kupsuse v roce 2005 a zvláštní cenu japonského velvyslanectví na International Percussion Quartet Competition v Lucemburku. Byl jedním ze čtyř studentů hudební akademie, kteří v roce 2007 obdrželi od Citibank stipendium za výjimečné výsledky. Účastnil se mistrovských kurzů hry na marimbu u takových umělců jako je Robert van Sice, Leigh Howard Stevens, Gordon Stout, Momoko Kamiya, Katarzyna Mycka, Bogdan Bacanu a Emmanuel Séjourné. Také je pravidelným účastníkem dalších hudebních kurzů např. u Kim Kashkashian, György Kurtága, Zoltána Kocsise a Andráse Schiffa.
Jako sólista a aktivní umělec maďarské hudební scény vystupoval na prestižních festivalech. Podílel se na několika koncertech s Národní filharmonií, Danubia Youth Symphonic Orchestra či Komorním symfonickým orchestrem Weiner-Szász. Jeho vystoupení můžeme slyšet na nahrávce Csaba Klenyán - Komorní hudba s klarinetem a na 5. nahrávce Sbírka Johna Cage v podání Amadinda Percussion Group.
V roce 2005 Tömösközi provedl kompozici Gordona Stouta Skylark Orange Circles pro dvě marimby spolu se skladatelem, který tehdy navštívil Maďarsko. Je také skladatelem a doprovázejícím hudebníkem v různých divadelních představeních. Vyučuje hru na marimbu na Ferenc Liszt Academy of Music v Budapešti.

Jakub Tengler se narodil v roce 1987 v Novém Jičíně. Od 6 let začal hrát na zobcovou flétnu, kterou v 9 letech vyměnil za klarinet a od 7 let začal navštěvovat hodiny bicích. Po půl roce hry na malý buben se stal členem Dechového orchestru mladých ZUŠ Vítkov, kde později vystřídal bicí za klarinet. Ve 13 letech začal hrát také na klavír. Během docházky na ZUŠ Vítkov se zúčastnil několika sólových a komorních soutěží ve hře na klarinet a bicí nástroje, kde získal několik ocenění v oblastních kolech.
Od 15 let studoval na Janáčkově konzervatoři v Ostravě obor bicí nástroje u Mgr. Václava Fildána. Během studií v Ostravě začal mít zájem o jazzovou hudbu. S kapelou Sherlock's band hráli od roku 2005 pravidelně v ostravských klubech afrokubánskou hudbu a jazz. Začal se také zajímat o tradiční irskou hudbu. Čtyři roky hrál v ostravské kapele Celtic cross na bicí soupravu a irský buben – Bodhran. Od roku 2007 studuje na JAMU v Brně obor bicí nástroje u doc. Martina Opršála a Kamila Slezáka. Získal zkušenosti v několika hudebních tělesech - hrál koncert se souborem bicích nástrojů DAMA DAMA, účinkoval také jako host v bicí sekci Janáčkovy filharmonie Ostrava, Brněnské filharmonie, Moravské filharmonie Olomouc a dalších orchestrů. Na bicí soupravu hraje v Brně s jazzovým triem a kvartetem. V současné době také vyučuje na ZUŠ hru na bicí nástroje.

Hudební kritik časopisu Village Voice Kyle Gann označil klavíristu Josepha Kuberu za „jednoho z nejvýznamnějších interpretů současné hudby“. Jako sólista vystupoval na New England Conservatory, Memorial Concert nadace MELA v New Yorku s programem skladeb Richarda Maxfielda a Terry Jenningse a dále s ansámblem Kammerensemble Neue Musik Berlin. Účastnil se festivalů Pražské jaro, berlínského „Inventionen“ a New Music America. Získal granty NEA Solo Recitalist Program a Foundation for Contemporary Performance Arts. Kubera je členem S.E.M. Ensemble, Downtown Ensemble, New Chamber Ensemble (založeného Roscoe Mitchellem). Vystupoval s mnoha newyorskými ansámbly a orchestry, např. Brooklyn Philharmonic, Essential Music, New York New Music Ensemble a Steve Reich and Musicians. Spolupracoval se skladateli Anthony Colemanem, Alvinem Lucierem, Robertem Ashleym, La Monte Youngem a “Blue” Gene Tyrannym. Sólové nahrávky zahrnují dílo Music of Changes Johna Cage (Lovely Music) a Cowellovu Nine Ings (New Albion). Nahrával také pro Wergo, O.O. Discs, 1750 Arch a Opus One.

Ivan Šiller studoval hru na klavír u M. Kailingovej (ZUŠ Ľ. Rajtera v Bratislavě), soukromě u D. Buranovského, D. Varínskej (VŠMU Bratislava) a D. Vandewalleho (Královská konzervatoř Gent) Byl stipendistou Internationale Ferienkurse fűr Neue Music Darmstadt, Ostravských dnů – Institutu a Festivalu nové hudby, Tanglewood Music Center  v USA, Banff Centre for the Arts v Kanadě.  Získal ocenění na více domácich a zahraničních soutěžích (např. EMCY v Hamburku). Účinkoval na  festivalech Večery nové hudby, Orfeus, Konvergence,  Week of Contemporary Music Gent, Festival Philipa Herreweghe, Ostravské dny, Festival van Vlaanderen, Pražské jaro a dalších. Spolupracoval s divadelními soubory Walpurgis (Antverpy) a Wederzijds (Amsterdam).  Je iniciátorem hudebních a vzdělávacích projektů pro mladé lidi (projekty Stretnutia, Komorní koncerty, Hudba (právě) minulého století) a zakladatelem a uměleckým ředitelem festivalu Space, který je zaměřený na současnou hudbu. Je iniciátorem cyklu komorních koncertů v Nitrianské galerii a v Galerii umění v Nových Zámcích. Dirigoval mládežnický sbor Eben Ezer a dětský sbor Kvapôčky. Aktivity Ivana Šillera v umělecké oblasti byli MŠ SR oceněné plaketou Sv. Gorazda.  V roce 2008 připravil festival zaměřený na prezentaci dobového nástroje z roku 1815 – Hammerklavierfestival a komorní festival Schubertiády. Spolu s Enikö Ginzery zorganizoval umělecké kurzy Tokaj Art Summer Music Courses ve východním Slovensku.

Milan Osadský (*1983) studoval akordeon na Konzervatoři v Žilině ve třídě prof. Martina Ďuriše, později Igora Gajana. Ve studiu pokračoval na Vysoké škole múzických umení v Bratislavě u Rajmunda Kákoniho a Borise Lenka, u něhož je v současné době doktorandem. S úspěchem se zúčastnil národních a mezinárodních soutěží, je dvojnásobným vítězem Národní soutěže slovenských konzervatoří a držitelem mnoha dalších cen (Interpretační soutěž Przemysli, Polsko; Akordeonová soutěž ve švýcarském Roveredu; zvláštní cena festivalu Jána Cikkera v Banskej Bystrici a další). Pravidelně vystupuje na koncertech a festivalech doma i v zahraničí jako sólový hráč nebo jako člen souboru se specializací na moderní hudbu Melos-Étos. Jeho repertoár tvoří především hudba 20. století a hudba soudobá.

Daniel Skála se narodil v Ostravě v roce 1981 a hře na cimbál se začal věnovat ve svých sedmi letech. Po začátcích na ZUŠ v Ostravě Porubě se rozvoji jeho hudebních schopností na Kroměřížské konzervatoři ujala profesorka Růžena Děcká, jedna z předních pedagogických osobností v tomto oboru. Poté pokračoval Daniel Skála studiem na Lisztově akademii v Budapešti u další výrazné pedagogické a hráčské osobnosti Ilony Szeverényi. Kromě studia hry na cimbál se Daniel Skála věnuje také studiu hudební kompozice a sbormistrovství. Zúčastnil se mnoha interpretačních soutěží u nás i v zahraničí, z nichž je třeba jmenovat především čtyřnásobné prvenství v mezinárodní soutěži ve Valašském Meziříčí (1997-2003), která je jednou z nejprestižnějších soutěží svého druhu na světě, a několik zvláštních ocenění poroty. V roce 2004 získal také ocenění nezávislé poroty za nejlepší interpretační výkon na mezinárodním hudebním festivalu „Mladé pódium“ v Karlových Varech. Jako interpret se věnuje především hudbě od baroka po současnost, přičemž dává přednost interpretaci originální literatury právě těchto dvou zmíněných období. Vystupuje pravidelně na koncertech a festivalech u nás i v zahraničí, a to jak sólově, v komorním obsazení (z nichž vystupuje do popředí spolupráce s maďarskou klavíristkou Nórou Füzi), tak i s komorními a symfonickými orchestry (Janáčkova komorní filharmonie, Talichův komorní orchestr, Musica Figuralis, Janáčkova filharmonie Ostrava, Ostravská banda aj.). Jeho snahou je především prosazovat cimbál jakožto koncertní nástroj artificiální hudby a prosadit jej také jako obor na vysoké škole u nás. Od září 2008 Daniel Skála vyučuje obor hry na cimbál na Janáčkově konzervatoři v Ostravě.

Obor harfa studovala od roku 1998 na Janáčkově konzervatoři v Ostravě ve třídě prof. Ady Balové. Šestileté studium zde ukončila absolutoriem v roce 2004. V roce 2006 absolvovala Pražskou konzervatoř ve třídě prof. Jany Bouškové, u které dále studuje na HAMU v Praze. Každoročně vystupuje na několika sólových i komorních koncertech. V roce 2002 účinkovala na VIII. Světovém harfovém kongresu v Ženevě. Jako sólistka účinkovala s Dorikos kvartetem, Smyčcovým orchestrem Pražské konzervatoře, Komorním orchestrem Leoše Janáčka, Janáčkovou filharmonií Ostrava a Filharmonií Brno. V roce 2004 jí bylo na návrh ředitele Janáčkovy konzervatoře Ostrava uděleno stipendium Magdalény Jakubské, čímž získala možnost zúčastnit se letních Mistrovských kurzů na Americké univerzitě Eastman School of Music v Rochesteru u prof. Kathleen Bride. Vystupovala na všech dosavadních ročnících festivalu  Harfové dny v Ostravě, kde v roce 2004 uvedla českou premiéru Dvojkoncertu pro hoboj, harfu a komorní orchestr Witolda Lutoslawského za doprovodu Janáčkova komorního orchestru. Od srpna 2008 je sóloharfistkou Filharmonie Brno, pravidelně spolupracuje s Pražskou komorní filharmonií, Janáčkovou filharmonií Ostrava a mezinárodním studentským orchestrem  Europera s nímž vystoupila jako sólistka v Německu, Polsku, České republice a Itálii v koncertní sezóně 2006/2007. V roce 2007 účinkovala společně se členy Pražské komorní filharmonie v Centru Paul Klee v Bernu. V červnu 2008 účinkovala na festivalu Mitte Europa v Sohlandu.

Houslista Conrad Harris představil nové skladby pro housle na Darmstadtských kurzech (Darmstadt Ferrienkürse für Neue Musik), dále na Gulbenkian Encounters of New Music, Radio France, Varšavském podzimu a festivalu New York’s Sonic Boom Festival. Kromě toho, že je členem FLUX Quarteta, je koncertním mistrem v newyorského ansámblu S.E.M. Orchestra a Ostravské bandy. Vystupoval a nahrával s takovými umělci jako je DJ Spooky, Jean-Claude Risset a Tiny Tim – a to, jako mimořádně nadaný houslista na jeho poslední nahrávce "Vězeň lásky" ("Prisoner of Love"). Společnost Mode Records se chystá vydat jeho sólové CD s premiérami skladeb Alvina Luciera, Davida Behrmana, Roberta Ashleyho a Gordona Mummy. Rovněž nahrával pro Asphodel, Vandenburg, CRI a Vinyl Retentive Records.

Houslistka Pauline Kim vede smyčcový kvartet v opeře glam-rockové kapely East Village Opera Company nominované na cenu Grammy, která má úžasné publikum v USA, Asii, Evropě, Kanadě a Peru. Jako první houslistka Ostravské bandy se účastní rozsáhlých turné v Evropě a uvádí mnoho premiér soudobých skladatelů.
V roce 1996 debutovala recitálem na festivalu Ravinia Festival na Rising Stars Series a objevila se jako hostující sólista s American Youth Symphony v Los Angeles, kde hrála Mendelssohnův Houslový koncert e moll. V témže roce si získala veřejnost v New Yorku debutem recitálu v Carnegie Weill Recital Hall, kde “zářila a třpytila se se stylistickým vztahem a virtuózitou.” (Strings). Na jaře roku 2005 uvedla v New Yorku premiéru Arutunian Violin Concerto s Barbad Chamber Orchestra.
Pauline Kim také vystoupila s North Country Chamber Players, Waldorf Chamber Players, Monomoy Chamber Players, Craftsbury Chamber Players, Beekman Hill Ensemble a Poetica Musica. Dále vystupovala např. v kostele Trinity Church Wallstreet, v koncertní sérii Čtyř ročních období v San Francisku nebo v Herbst Theater jako členka S.E.M. Ensemble. Byla členkou v Santa Fe Opera Orchestra v sezónách 2002 a 2003 a hrála s New York Chamber Symphony s dirigentem Gerardem Schwartzem. Každoročně vystupuje s Paulou Robison v MET Museum a nadále hraje s cembalistou, Anthony Newmanem ve všech šesti Brandenburských koncertech u svatého Bartoloměje na Silvestrovský večer.
Narodila se v Hollywoodu v Kalifornii a nyní žije ve West Village v New York City se svým manželem houslistou Conradem Harrisem. Nadále hostuje v New Jersey Symphony Orchestra, Orchestra of St. Luke's, Orpheus Chamber Orchestra, s American Symphony Orchestra, American Ballet Theater a Mostly Mozart Festival Orchestra. Pauline Kim vystudovala bakalářský i magisterský program na Juilliard School, kde studovala u osobností jako je Dorothy DeLay, Masao Kawasaki, Cho Liang Lin a Felix Galimir. Byla jednou z posledních žaček Jaschi Heifetze.

Narodil se v roce 1974 v Havířově. Studoval hru na housle na Janáčkově konzervatoři v Ostravě ve třídě L. Gořuly a Ostravskou univerzitu ve třídě Prof. Zdeňka Goly. Účastnil se také mistrovských kurzů u E. Grače. Je laureátem soutěží Beethovenův Hradec a Soutěže L. Janáčka v Brně. Jako sólista vystupoval s Janáčkovou filharmonií Ostrava, Capella Istropolitana, Slovenským komorním orchestrem, Talichovým komorním orchestrem, Dartington Summer Festival. Často nahrává pro Český rozhlas především komorní skladby, ale také se věnuje premiérovým nahrávkám soudobých autorů. Intenzívně se věnoval komorní hudbě, a to především v souborech Camerata Janáček a Ensemble Moravia. Pedagogicky působil na letních hudebních kurzech Crescendo Summer Institute 2005 v Maďarsku. Příležitostně je hostujícím koncertním mistrem v Bilbao Philharmonia a v současnosti působí jako člen Pražské komorní filharmonie a souborů soudobé hudby MoEns (Mondschein) a Early Reflections.

Absolvent Janáčkovy konzervatoře Ostrava u doc. V. Kuzníka (r. 1994) a hudební fakulty AMU v Praze u prof. P. Messiereura (r. 1998). V letech 1998 - 2000 se zúčastnil studijního pobytu v Japonsku na Toho Gakuen Orchestra Academy, kde působil také jako koncertní mistr symfonického orchestru. Během studií získal řadu ocenění na interpretačních soutěžích, např. v roce 1992 třetí cenu v soutěži českých konzervatoří v Teplicích a první cenu v oboru kvartetní hra v soutěži O cenu Beethovenova Hradce, v roce 1993 získal druhou cenu v soutěži O cenu Beethovenova Hradce. Vystupoval sólově s několika českými orchestry: Janáčkovou filharmonií Ostrava, Filharmonií Hradec Králové, Komorním orchestrem mladých sólistů. Několikrát také nahrával pro Český rozhlas, spolupracuje s Moravskými komorními sólisty, účinkuje v Talichově komorním orchestru a příležitostně i v dalších souborech. Jakub Černohorský působí jako pedagog na Janáčkově konzervatoři v Ostravě a v roce 2004 se poprvé uvedl jako umělecký vedoucí Janáčkova komorního orchestru, a to při na turné v Jižní Koreji. V létě 2005 se zúčastnil Festivalu komorní hudby při Cleveland Philharmonic Orchestra (Kent Blossom Festival, USA).

Violista Nikolaus Schlierf (narozen v roce 1969) studoval na umělecké vysoké škole Regensburger Domspatzen v Regensburgu. Poté pokračoval ve studiu na konzervatoři v Nürnbergu (u profesora Hanse Kohlhase), Frankfurtu (u J. Heyera) a ve Freiburgu (u J. Lüthy a Gartha Knoxe). Kromě svých oficiálních studií navštěvoval také speciální lekce u Waltera Levina a Hatto Baierlea na Basler Conservatory. Zkušenosti s orchestrem získal díky spolupráci s Bavarian State Youth Orchestra, German Youth Philharmonic Orchestra a Philharmonic Orchestra of Freiburg. Nikolaus Schlierf byl hlavním sólistou premiéry B. Guckelsbeggerse Requiem pro sólovou violu na festivalu Fringe v Edinburgu, ze které se také pořizovala nahrávka. V roce 2003 získal první cenu za interpretaci soudobé hudby na soutěži Hanns-Eisler. V září 2004 hrál sólový part  ve skladbě Prometeo Luigiho Nona v Musikhalle Hamburg pod taktovkou Ingo Metzmachera. Od roku 1996 je sólovým violistou Ensemble Resonanz (Hamburg). Je členem DASZ – StringQuartett, pravidelným hostujícím hráčem u Kammerensemble Neue Musik Berlin, Ensemble Modern, Kammerkunstverein Hamburg, Kammerakademie Potsdam, Berliner Ensemble, United Berlin a barokního ansámblu Telemann-Consort v Magdeburgu. V současnosti žije v Berlíně.

Na violu začal hrát v roce 1996 na Košické konzervatoři. Pokračoval ve studiu na VŠMU v Bratislavě. Později, v roce 2004, studoval ve švýcarské Bazileji, ve třídě Christopha Schillera a absolvoval také kurzy komorní hudby u La Salle Quarteta (W. Levine, S.Hamann). Byl vedoucím violové skupiny v European Philharmonic Orchestra, European Tour (2001), Symphonie orchestra Akademie der Stadt Basel (2004). Spolupracuje s Melos Ethos Ensemble. Je zakladajícím členem Zwiebelova kvarteta a vedoucím violové skupiny Slovenského komorního orchestru Bohdana Warchala. Pravidelně uvádí skladby pro violu od současných skladatelů slovenské a zahraniční tvorby (Bryars, Kopelent, Bokes, Podprocký, Buffa, Borzík).

Hudbu studuje od roku 1984. V roce 1999 vystudoval konzervatoř a následně Vysokou školu múzických umění v Bratislavě. Účastnil se Bayreuth-Festival Junger künstler, Raphael Wallfisch MIK v Piešťanech, Anglo-Czechoslovak Trust Competition v Londýně - 3. cena, IJOA Orchesterproject, Idyllwild Summer Arts Program, mistrovských kurzů hry na violoncello a komorní hudbu s Johnem Walzem, Endrem Baloghem, Igorem Gruppmanem, Scottem Lee atd. Od roku 2001 je členem Slovenského komorního orchestru a ve stejném roce spoluzakládal Zwiebelovo kvarteto. V letech 2002 a 2003 absolvoval mistrovské kurzy pro kvarteta v Letní akademii Praha-Vídeň-Budapešť se členy světoznámých kvartet jako je Alban Bergovo, Smetanovo, Janáčkovo nebo Bartókovo kvarteto. V roce 2007 a 2008 absolvoval mistrovské kurzy pro smyčcová kvarteta v Basileji s W. Levinem (LaSalle Quartet) a R. Schmidtem (Hagen Quartet). Je členem také dalších souborů pro soudobou hudbu jako je Veni Ensemble, Melos-Ethos Ensemble a Quasars Ensemble. Spolupracuje s Musica Aeterna – souborem, který hraje na dobové nástroje. Jako komorní a orchestrální hudebník vystupoval na významných festivalech ve střední Evropě: Bratislavský hudební festival, Melos-Ethos, Ostravské dny, Pražské jaro, Varšavská jeseň, Festival současného umění v Košicích a v USA a Japonsku.

Juho Laitinen je violoncellista, skladatel a rád objevuje nové věci. Studoval na Turku Conservatory a Royal College of Music v Londýně u Timo Hanhinena a Jerome Pernoo. Zúčastnil se mistrovských kurzů u Natalie Gutman, Tsyoshi Tsutsumi a Chilingirian Quartet a studoval barokní violoncello s Markku Luolajan-Mikkola. V letech 2004-05 získal Fulbrightovo stipendium v New Yorku. Pracoval ve Finské národní opeře a se symfonickými orchestry v Helsinkách, Turku a Oulu. Vydal se také cestou jiných žánrů, spolupracoval s brazilskou zpěvačkou Rosalia de Souza a kytaristou Niklas Zima na jazzovém workshopu. Pravidelně hraje s Albero Quartetem, což je soubor, který se snaží sloučit improvizovaný a psaný materiál. Nahrává pravidelně pro Finnish Broadcasting Company. Během této sezóny hrál Juho elektroakustické koncerty v New Yorku, Římě a Oulu a poprvé provedl nedávno objednaný Koncert pro violoncello, elektroniku a big band od Riikka Talvitie. Je studentem doktorandského studia na Sibelius Academy, se zaměřením na inovace skladeb pro violoncello 20. století.

Kontrabasista John Eckhardt (narozen v 1974 v švédsko-německé rodině) studoval na Musikhochschule Luebeck u profesora Jörga Linowitzkiho v letech 1995 – 1999. V letech 2000 – 2002 získal stipendium DAAD (Deutscher Akademischer Austausch Dienst).  Absolvoval u Robera Blacka na Hartt School of Music v Hartfordu v USA, kde rovněž získal plné stipendium. Jako sólista vystupoval s programem současné, improvizované a live-elektronické hudby v Carnegie Hall (přehlídka stipendistů DAAD), v rámci Cité de la musique (jako student Académie de la musique du xx. siècle s Ensemble Intercontemporain), Goethe Institutu New York City a na koncertech po celém Německu.  Účinkoval se soubory Klangforum Wien, l'art pour l'art, Ensemble Resonanz, MusikFabrik, Ensemble Intégral. Úzce spolupracuje s hudebníky, interprety a skladateli, např. Alvinem Lucierem, Peterem Kowaldem, Matthiasem Kaulem, Robertem Blackem, Danielem Ottem, Malcolmem Goldsteinem a Ute Wassermann. Zajímá se o propojení tradičních akustických nástrojů s elektronikou/počítači. Pro společnost Mode rec. nahrál světovou premiéru sólových skladeb Alvina Luciera "Tribute to James Tenney" (vyšlo 2005) a dílo “Ksara” Giacinta Scelsiho společně s Robertem Blackem.  Sólově dále nahrál “Theraps” Iannise Xenakise u WDR/West German Radio (vyšlo 2005). Žije v Hamburku.

František Výrostko se narodil v roce 1980 v Martině na Slovensku. Po ukončení gymnázia se rozhodl pro studium hry na kontrabas a v roce 1999 nastoupil na konzervatoř v Žilině. Ve svém vzdělávání pokračoval od roku 2003 na Vysoké škole múzických umění v Bratislavě pod vedením doc. Radoslava Šašiny. V roce 2006 strávil semestr ve třídě prof. Frana Kakarigiho ve španělské Murcii. Své studium ukončil v roce 2007 s titulem Magister umění.  Absolvoval několik mezinárodních interpretačních kurzů (Michaelstein – Německo, Brno –  ČR, profesoři:  Klaus Trumpf, Miloslav Gajdoš, Miloslav Jelínek, Petr Kořínek, Radoslav Šašina ad.). V současnosti působí jako orchestrální, komorní a sólový hráč. Spolupracuje s orchestry Cappella Istropolitana (SK), Ostravská banda (CZ), Melos Ethos Ensemble (SK), Orquestra do Norte (PT), Camerata Europeana (D). Jeho hudební záběr je široký. Kromě standardního repertoáru se věnuje také  současné vážné hudbě a jazzu. Je autorem hudby k několika divadelním představením.