Ostravské centrum nové hudby

Daniel Havel (1984) absolvoval šestileté studium na Konzervatoři v Brně u prof. Boženy Růžičkové a v současné době je studentem Akademie múzických umění v Praze u doc. Radomíra Pivody. Během studií absolvoval mistrovské kurzy u Václava Kunta, Carla Janse, Florence Bellona, Phillipe Bernolda, Petera – Lukase Grafa a Felixe Renggliho. Jako orchestrální hráč byl členem Moravské filharmonie Olomouc a v současné době je flétnistou a pikolistou Národního divadla v Praze. Podílí se na nahrávkách pro Český rozhlas (J. Ibert, O. Mácha).

Małgorzata Hlawsa se narodila v roce 1978 v Katovicích. Je absolventkou hry na flétnu Hudební akademie v Katovicích. Jako stipendistka nadace Fondation des Treilles se zdokonalila v sólové i komorní hře na flétnu u prof. C. Gentilhomme, M. Caroli, C. Goodman, A. Angster na Conservatoire National de Region ve Štrasburku, kde ukončila postgraduální studium s prvotřídním vyznamenáním. Kromě toho absolvovala mistrovské kurzy u vynikajících učitelů: M. Debost, kap. Larde, M. Lurie, C. Goodman, I. Moretti. Jako sólistka a komorní hráčka se zúčastnila mnoha festivalů v Polsku a po celém světě. Spolupracuje s řadou orchestrů v Polsku i v zahraničí, například s komorním orchestrem AUKSO-Tychy. Małgorzata soustřeďuje své zájmy především okolo komorní hudby. S dechovým kvintetem ERATO dostala 2. cenu na Polské soutěži komorních orchestrů ve Varšavě, a 3. cenu na 6. Pendereckiho mezinárodní soutěži soudobé komorní hudby v Krakově. V roce 2009 stála u zrodu flétnového dua "Assobio".

Narodil se v roce 1983. Na hoboj začal hrát v 10 letech pod vedením Vladimíra Hanuše. Absolvoval Pražskou konzervatoř ve třídě F. X. Thuriho a HAMU v Praze u Jany Brožkové. Během stáže na konzervatoři ve francouzském Lyonu studoval ve třídě prof. Jean-Louise Capezzaliho a Jérôma Guicharda. Zdokonaloval se také na mistrovských kursech u M. Bourgua, H. Schellenbergera a S. Schilliho. V současné době pokračuje ve studiu v doktorandském programu na HAMU v Praze.
Jan je laureátem Mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro 2008, kde získal 3. cenu, vítěz mezinárodní akademické soutěže v polské Lodži (2005) a semifinalista mezinárodních soutěží v japonské Karuizawě (2006) a v Ženevě (2010). V roce 2001 byl členem orchestru mladých Gustava Mahlera, od října 2006 působí jako hobojista Pražské komorní filharmonie. V komorní oblasti pravidelně spolupracuje s klavíristkou Miloslavou Machovou. Působí také v dechovém triu Arundo s klarinetistou Janem Machem a fagotistou Václavem Vonáškem. Se souborem Belfiato získal v únoru 2011 3. cenu na mezinárodní soutěži dechových kvintet "Henri Tomasi", pořádané v Marseille.

V roce 1999 začal studovat Janáčkovu konzervatoř v Ostravě v klarinetové třídě MgA. Petra Bohuše. Od roku 2005 je studentem Fakulty umění Ostravské univerzity v Ostravě ve třídě Igora Františáka.  Během studií se úspěšně zúčastnil několika soutěží (Concertino Praga národní kolo – 2001 čestné uznání, soutěž Karla Ditterse z Dittersdorfu ve Vidnavě - 2001 1. místo, 2004 1. místo a laureát v komorním souboru, 2002 obdržel stipendium YAMAHA, 2003 1. místo a titul Absolutní vítěz soutěže konzervatoří v oboru hra na klarinet, 2007 mezinárodní soutěž v Ženevě postup do 3. kola mezi nejlepších 18 klarinetistů). Jako sólista vystoupil s Janáčkovou filharmonií Ostrava (2004) a Studentským orchestrem Janáčkovy konzervatoře v Ostravě (2004, 2005). Je členem Dechového kvintetu a klarinetového souboru Clarus kvartet.

Stefanie Liedtke získala klasické vzdělání ve hře na fagot a zobcovou flétnu. Několik let působila jako první fagotistka v Netherlands Baller Orchestra v Amsterdamu a poté v komorním ochestru Camerata v Aténách. V roce 1992 vyhrála druhou cenu v mezinárodní soutěži Fernand Gillet. Stefanie se věnuje provozování moderní hudby. Mnoho skladatelů psalo pro komorní skupiny, které založila – Palmós a trio Kassandra. Jako členka různých komorních skupin, jako např. Xenakis ensemble, Insomnio, Palmós, nebo sólově, koncertovala v Evropě, USA a Japonsku. Stefanie je zapojena do několika vzdělávacích projektů – spolu s Wervelwind Ensemble se podílí na dětských operách, interaktivních workshopech na základních školách a jako učitelka hry na fagot v Learning Orchestra (Leerorkest), který je součástí nadace Leerorkest v Amsterdamu. Stefanie si můžete poslechnout na CD Breathless, ve skladbách Beria, Skalkottase, Yuna a Kyriakidese.
Foto: Michel Marang

Rodilý newyorčan Daniel Costello se před příchodem do Evropy živil jako hornista na volné noze. Studoval u Johna Zirbela, Davida Jolleyho a Malte Burba. Costello byl zakládajícím členem a hudebním ředitelem Encore Brass Quintet, který v roce 1993 vyhrál soutěž žesťových kvintetů v New Yorku. Encore byl prvním žesťovým kvintetem, který byl oceněn rezidenčním pobytem od National Endowment for the Arts. Během svého působění v Encore Brass Quintet premiéroval řadu skladeb amerických autorů. V roce 1997 se stal Daniel prvním hornistou v La Camerata (komorní orchestr v Athénách) a později se stal také prvním hornistou v Schönebeckém komorním orchestru v Německu. V roce 2001 dostal Daniel Costello angažmá také v Anhaltische Philharmonie Dessau v Německu. Dospěl až k experimentálním technikám hry na lesní roh.

Stefan Most se narodil v Magdeburgu a začal hrát na klavír na konzervatoři "Georg Philipp Telemann", kde později přešel na lesní roh. Poté studoval v Berlíně na univerzitě pro hudební studia "Hanns Eisler", kde absolvoval roku 2007. Během studií hrál jako pravidelná náhrada v Konzerthausorchester Berlin. Nyní působí jako hudebník na volné noze, hraje v různých orchestrech (např. Brückenfestival Rostock, Magdeburger Philharmonie, Berliner Ensemble) a vystupuje na různých festivalech.

Thomas Verchot vystupuje od roku 2002 s Orchestra of the S.E.M. Ensemble a od roku 2008 je členem Ostravské bandy. Má za sebou sólové recitály v kostelech New Yorku jako je Church of the Heavenly Rest, Church of St. Thomas More a First Unitarian Church v Brooklyn Heights. Předtavl se například jako interpret Bachova Braniborského koncertu č. 2 na festivalu Opus Berkshire Festival ve Williamstown, Massachusetts. Hrál v New York City Opera, Brooklyn Philharmonic, Musica Sacra Orchestra (NY), Oratorio Society of New York, Orchestra of St. Ignatius Loyola, Amor Artis Orchestra, Springfield Symphony (MA), New Jersey Symphony, The Bach Aria Group a Philharmonia Virtuosi.
Z mezinárodních angažmá vystupoval jako první trubka na turné Ostravské bandy, první trubku hrál také 6 sezón na festivalu Festival dei Due Mondi v Spoletu v Itálii a byl členem Orquesta Filarmonica del Bajio in Guanajuato v Mexiku. Kromě mnohých nahrávek Ostravského centra nové hudby figuruje také na nahrávkách Albany Records ("Nicole and the Trial of the Century" Anthony Newmana), Leonora Records ("Shalom" Jeanne Shafferové) a na Giuseppe Joe Records ("Places" Dave Halla).  

Trumpetista Ladislav Kozderka se narodil v roce 1974 v muzikantské rodině v Brně. Vystudoval brněnskou konzervatoř a ve studiu pokračoval na pražské AMU.  Působí jako první trumpetista Operního orchestru Národního divadla v Praze a od listopadu 2008 též jako první trumpetista České filharmonie. Sólově vystoupil s předními symfonickými a komorními orchestry v České republice i v cizině. V současné době se věnuje především koncertní činnosti, improvizaci, interpretaci soudobé hudby a vytváření autorských hudebně scénických projektů. 

Florian Juncker začal hrát na trombon ve třinácti letech na střední škole Benjamina Franklina. Od roku 1997 studoval na „Hochschule für Musik Hanns Eisler“ v Berlíně, kde také v roce 2004 absolvoval. Na stejné hudební škole si dodělal také jeden rok postgraduálního studia. V rámci výměnného pobytu měl Florian Juncker možnost studovat v roce 2002 na Norské hudební škole v Oslu. Byl členem Youth Symphony Orchestra, Youth Jazz Orchestra a Junge Philharmonie v Berlíně. Stal se členem Youth All-Star Big Band v Hessenském rozhlase, který dirigoval Bob Mintzer. Hrál s Ensemble Modern Orchestra (dirigent Heinz Holliger) na Lucerne Festival. Zapojil se do koncertů na Darmstadských kurzech, byl členem Polsko-německého ansámblu soudobé hudby, se kterým se zúčastnil koncertů na Varšavském podzimu a Ultraschall Festival v Berlině. V září 2004 získal stipendium na International Ensemble Modern Academy ve Frankfurtu. Společně s Boreas Ensemble (žesťový kvintet) získal také stipendium od Villa Musica.

Magnus Nilsson se narodil a vyrůstal ve Švédsku. V současné době žije v Nizozemí a je pozounistou na volné noze. Působí v nizozemských, belgických a skandinávských orchestrech, ansámblech a komorních souborech. Dokončil studium na Malmö Music College (Hudební akademie v Malmö) a Utrecht School of the Arts (Utrechtská škola umění) a pracoval s orchestry a ansámbly jako je The Hague Philharmonic, Noord Nederlands Symphony, The Dutch Radio Symphony Orchestra, Malmo Symphony, The Band of the Royal Netherlands Marines, the Band of the Malmo Firebrigade, Het Muziek Lod, The Xenakis Ensemble a the NOG Ensemble.
Magnus vyučoval na Utrechtské škole umění a byl zapojen do vzdělávacích projektů, jako je např. vzdělávací projekt Barenboim-Said v Ramalláhu a Ammana Symphony Orchestra.

Tubista a skladatel Robin Hayward (1969) studoval na Joint Course' na Manchester University a na Royal Northern College of Music. Je tvůrcem  specifického způsobu hry na tubu, při kterém s nástrojem zachází jako s elektronickým studiem citlivým na pohyb vzduchového sloupce. Jeho skladby se zaměřují na využití mimohudebních zvuků, dále přesnou intonaci a mikrotonální systémy ladění. Kromě sólového hraní koncertuje s mnoha ansámbly a orchestry (Plainsound Orchestra, Phosphor Ensemble, MusikFabrik, Berliner Sinfonie-Orchester, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin and the Berliner Sinfonie-Orchester. Ensemble Zwischentöne, Berlin Factory, Ensemble Courage, duo Wireless, London Jazz Composers' Orchestra, trio Rar a další). Od roku 2002 je členem Kammerensemble Neue Musik Berlin. Žije v Berlíně.

Tubista Jiří Král vystudoval Základní uměleckou školu v Bílovci v oboru zobcová flétna, baryton a tuba. Od roku 2005 studuje na Janáčkově konzervatoři a gymnáziu v Ostravě tubu ve třídě Pavla Dvořáka. V roce 2000 získal 1. místo v interpretační soutěži žesťových nástrojů v Brně v kategorii junior, v roce 2006 první cenu a titul absolutního vítěze v soutěži konzervatoří a postup do finále mezinárodní soutěže dechových nástrojů v polském Jastrzebie Zdroj. V téže soutěži získal v roce 2008 2. cenu.  První cenu v 1. kategorii získal v roce 2007 na mezinárodní interpretační soutěži dechových nástrojů v Brně. V roce 2008 se zúčastnil Mezinárodních interpretačních kurzů hry na tubu u prof. J. B. Larsena v německém Markneukirchenu. Od roku 2000 je členem dechového orchestru mladých v Jistebníku a od roku 2008 působí v žesťovém kvintetu, studentském symfonickém orchestru a Dechové harmonii Janáčkovy konzervatoře a gymnázia v Ostravě. V roce 2008 vystupoval sólově s Janáčkovou filharmonií Ostrava a účastil se koncertů Ostravské bandy na Janáčkově máji a Pražském jaru.

Lajos Tóth se narodil roku 1982 v Budapešti. Bicí začal studovat v roce 1992 na konzervatoři, která je součástí Debrecínské univerzity. Dále studoval na fakultě bicích nástrojů na Ferenc Liszt Academy of Music v Budapešti u Zoltána Rácze, uměleckého vedoucího ansámblu Amadinda Percussion Group. Pravidelně vystupuje s mnoha maďarskými symfonickými orchestry, včetně Maďarské národní filharmonie a Danubia Symphony Orchestra, stejně tak jako s bicí skupinou Amadinda Percussion Group a UMZE Chamber Ensemble. Je členem Ostravské bandy od roku 2006.

Perkusionista Chris Nappi koncertoval v Evropě, Skandinávii a ve Spojených státech amerických spolu s S.E.M. Ensemble, Newband, The New Music Consort, Stevem Reichem, Benem Kingem a Johnem Wesleym Hardingem. Jako skladatel se věnuje taneční hudbě, divadelní produkci a multimediálním instalacím. Nahrával u společností jako jsou např. Columbia, Ear-Rational, Mode, New Tone, Rene Block Editions, Tzadik nebo Wergo.

"Doposud se podařilo efektivně zpopularizovat soudobou hudbu jen bicí skupině Amadinda Percussion Group. Mladý člen Tömösközi je jejím nástupcem. Pouze jeho fantastický talent je větší než jeho fascinující osobnost."- White Elephant, Maďarský kulturní portál

Bicí začal studovat v roce 1990 po vzoru svého otce. Studoval pod vedením Auréla Holló a Zoltána Rácze, členů světově proslulé Amadindy. Jeho vynikající talent jej brzy posunul na úroveň jeho kolegů. V stejném roce, ve kterém dokončil magisterské studium na Liszt Academy, nastoupil na téže škole jako pedagog.
Je zakládajícím členem kvarteta Mondo Quartet, které získalo umělecké stipendium Ariho Kupsuse v roce 2005 a zvláštní cenu japonského velvyslanectví na International Percussion Quartet Competition v Lucemburku. Účastnil se mistrovských kurzů hry na marimbu u takových umělců jako je Robert van Sice, Leigh Howard Stevens, Gordon Stout, Momoko Kamiya, Katarzyna Mycka, Bogdan Bacanu a Emmanuel Séjourné.
Jako sólista a aktivní umělec maďarské hudební scény vystupoval na prestižních festivalech. Podílel se na několika koncertech s Národní filharmonií, Danubia Youth Symphonic Orchestra či Komorním symfonickým orchestrem Weiner-Szász. Jeho vystoupení můžeme slyšet na nahrávce Csaba Klenyán - Komorní hudba s klarinetem a na 5. nahrávce Sbírka Johna Cage v podání Amadinda Percussion Group. V roce 2005 Tömösközi provedl kompozici Gordona Stouta Skylark Orange Circles pro dvě marimby spolu se skladatelem, který tehdy navštívil Maďarsko. Je také skladatelem a doprovázejícím hudebníkem v různých divadelních představeních. Vyučuje hru na marimbu na Ferenc Liszt Academy of Music v Budapešti.
V poslední době se představil například na albu "Ostravská Banda On Tour 2010" (vyšlo na labelu Mutable Music), kde zahrál na bicí v triu s Petrem Kotíkem a Bernhardem Langem. László vystupuje na čtyřiceti koncertech a ve čtyřiceti divadelních představeních ročně.

Jakub Tengler se narodil v roce 1987 v Novém Jičíně. Od 6 let začal hrát na zobcovou flétnu, kterou v 9 letech vyměnil za klarinet a od 7 let začal navštěvovat hodiny bicích. Po půl roce hry na malý buben se stal členem Dechového orchestru mladých ZUŠ Vítkov, kde později vystřídal bicí za klarinet. Ve 13 letech začal hrát také na klavír. Během docházky na ZUŠ Vítkov se zúčastnil několika sólových a komorních soutěží ve hře na klarinet a bicí nástroje, kde získal několik ocenění v oblastních kolech.
Od 15 let studoval na Janáčkově konzervatoři v Ostravě obor bicí nástroje u Mgr. Václava Fildána. Během studií v Ostravě začal mít zájem o jazzovou hudbu. S kapelou Sherlock's band hráli od roku 2005 pravidelně v ostravských klubech afrokubánskou hudbu a jazz. Začal se také zajímat o tradiční irskou hudbu. Čtyři roky hrál v ostravské kapele Celtic cross na bicí soupravu a irský buben – Bodhran. Od roku 2007 studuje na JAMU v Brně obor bicí nástroje u doc. Martina Opršála a Kamila Slezáka. Získal zkušenosti v několika hudebních tělesech - hrál koncert se souborem bicích nástrojů DAMA DAMA, účinkoval také jako host v bicí sekci Janáčkovy filharmonie Ostrava, Brněnské filharmonie, Moravské filharmonie Olomouc a dalších orchestrů. Na bicí soupravu hraje v Brně s jazzovým triem a kvartetem. V současné době také vyučuje na ZUŠ hru na bicí nástroje.

Hudební kritik časopisu Village Voice Kyle Gann označil klavíristu Josepha Kuberu za „jednoho z nejvýznamnějších interpretů současné hudby“. Jako sólista vystupoval na New England Conservatory, Memorial Concert nadace MELA v New Yorku s programem skladeb Richarda Maxfielda a Terry Jenningse a dále s ansámblem Kammerensemble Neue Musik Berlin. Účastnil se festivalů Pražské jaro, berlínského „Inventionen“ a New Music America. Získal granty NEA Solo Recitalist Program a Foundation for Contemporary Performance Arts. Kubera je členem S.E.M. Ensemble, Downtown Ensemble, New Chamber Ensemble (založeného Roscoe Mitchellem). Vystupoval s mnoha newyorskými ansámbly a orchestry, např. Brooklyn Philharmonic, Essential Music, New York New Music Ensemble a Steve Reich and Musicians. Spolupracoval se skladateli Anthony Colemanem, Alvinem Lucierem, Robertem Ashleym, La Monte Youngem a “Blue” Gene Tyrannym. Sólové nahrávky zahrnují dílo Music of Changes Johna Cage (Lovely Music) a Cowellovu Nine Ings (New Albion). Nahrával také pro Wergo, O.O. Discs, 1750 Arch a Opus One.

Ivan Šiller studoval hru na klavír u M. Kailingovej (ZUŠ Ľ. Rajtera v Bratislavě), soukromě u D. Buranovského, D. Varínskej (VŠMU Bratislava) a D. Vandewalleho (Královská konzervatoř Gent) Byl stipendistou Internationale Ferienkurse fűr Neue Music Darmstadt, Ostravských dnů – Institutu a Festivalu nové hudby, Tanglewood Music Center  v USA, Banff Centre for the Arts v Kanadě.  Získal ocenění na více domácich a zahraničních soutěžích (např. EMCY v Hamburku). Účinkoval na  festivalech Večery nové hudby, Orfeus, Konvergence,  Week of Contemporary Music Gent, Festival Philipa Herreweghe, Ostravské dny, Festival van Vlaanderen, Pražské jaro a dalších. Spolupracoval s divadelními soubory Walpurgis (Antverpy) a Wederzijds (Amsterdam).  Je iniciátorem hudebních a vzdělávacích projektů pro mladé lidi (projekty Stretnutia, Komorní koncerty, Hudba (právě) minulého století) a zakladatelem a uměleckým ředitelem festivalu Space, který je zaměřený na současnou hudbu. Je iniciátorem cyklu komorních koncertů v Nitrianské galerii a v Galerii umění v Nových Zámcích. Dirigoval mládežnický sbor Eben Ezer a dětský sbor Kvapôčky. Aktivity Ivana Šillera v umělecké oblasti byli MŠ SR oceněné plaketou Sv. Gorazda.  V roce 2008 připravil festival zaměřený na prezentaci dobového nástroje z roku 1815 – Hammerklavierfestival a komorní festival Schubertiády. Spolu s Enikö Ginzery zorganizoval umělecké kurzy Tokaj Art Summer Music Courses ve východním Slovensku.

Milan Osadský (*1983) studoval akordeon na Konzervatoři v Žilině ve třídě prof. Martina Ďuriše, později Igora Gajana. Ve studiu pokračoval na Vysoké škole múzických umění v Bratislavě u Rajmunda Kákoniho a Borise Lenka, u něhož v roce 2010 ukončil doktoradské studium. S úspěchem se zúčastnil národních a mezinárodních soutěží, je dvojnásobným vítězem Národní soutěže slovenských konzervatoří a držitelem mnoha dalších cen (Interpretační soutěž Przemysli, Polsko; Akordeonová soutěž ve švýcarském Roveredu; zvláštní cena festivalu Jána Cikkera v Banskej Bystrici a další).
Pravidelně vystupuje na koncertech a festivalech doma i v zahraničí jako sólový hráč nebo jako člen souború se specializací na moderní hudbu - Melos-Étos enslemble, Veni ensemble a Ostravská banda. Jeho repertoár tvoří především hudba 20. století a hudba soudobá.

Daniel Skála se narodil v Ostravě v roce 1981 a hře na cimbál se začal věnovat ve svých sedmi letech. Na Kroměřížské konzervatoři se ho ujala profesorka Růžena Děcká. Poté pokračoval Daniel Skála studiem na Lisztově akademii v Budapešti u Ilony Szeverényi.
Kromě studia hry na cimbál se Daniel věnuje také studiu hudební kompozice a sbormistrovství. Získal mnohá ocenění na interpretačních soutěžích u nás i v zahraničí. Z můžeme jmenovat čtyřnásobné prvenství v mezinárodní soutěži ve Valašském Meziříčí (1997-2003), která je jednou z nejprestižnějších soutěží svého druhu na světě. V roce 2004 získal ocenění nezávislé poroty za nejlepší interpretační výkon na mezinárodním hudebním festivalu „Mladé pódium“ v Karlových Varech. Jako interpret se věnuje hudbě od období baroka, především pak hudbě současné. Vystupuje pravidelně na koncertech a festivalech u nás i v zahraničí, a to jak sólově, v komorním obsazení (z nichž vystupuje do popředí spolupráce s maďarskou klavíristkou Nórou Füzi), tak i s komorními a symfonickými orchestry (Teatro de la Fenice (Benátky), Asko/Schönberg ensemble (Amsterdam), Polská národní filharmonie, Polský národní rozhlasový orchestr Katowice, Talichův komorní orchestr, Musica Figuralis, Janáčkova filharmonie Ostrava, Ostravská banda aj.). Jeho snahou je především prosazovat cimbál jako koncertní nástroj artificiální hudby. Od září 2008 Daniel Skála vyučuje obor hry na cimbál na Janáčkově konzervatoři v Ostravě.

Obor harfa studovala od roku 1998 na Janáčkově konzervatoři v Ostravě ve třídě prof. Ady Balové, šestileté studium zde ukončila absolutoriem v roce 2004. V roce 2011 absolvovala HAMU u prof. Jany Bouškové.
Každoročně vystupuje na několika sólových i komorních koncertech. V roce 2002 účinkovala na VIII. Světovém harfovém kongresu v Ženevě. Jako sólistka účinkovala s Dorikos kvartetem, Smyčcovým orchestrem Pražské konzervatoře, Komorním orchestrem Leoše Janáčka, Janáčkovou filharmonií Ostrava a Filharmonií Brno. V roce 2004 jí bylo na návrh ředitele Janáčkovy konzervatoře Ostrava uděleno stipendium Magdalény Jakubské, čímž získala možnost zúčastnit se letních Mistrovských kurzů na Americké univerzitě Eastman School of Music v Rochesteru u prof. Kathleen Bride.
Vystupovala na všech dosavadních ročnících festivalu Harfové dny v Ostravě, kde v roce 2004 uvedla českou premiéru Dvojkoncertu pro hoboj, harfu a komorní orchestr Witolda Lutoslawského za doprovodu Janáčkova komorního orchestru.
Od srpna 2008 je sóloharfistkou Filharmonie Brno, pravidelně spolupracuje s Pražskou komorní filharmonií, Janáčkovou filharmonií Ostrava a mezinárodním studentským orchestrem Europera. Od roku 2009 spolupracuje s hobojistkou Jaroslavou Tajanovskou.
Je členkou Ostravské bandy.  

Houslista Conrad Harris představil nové skladby pro housle na Darmstadtských kurzech (Darmstadt Ferrienkürse für Neue Musik), dále na Gulbenkian Encounters of New Music, Radio France, Varšavském podzimu a festivalu New York’s Sonic Boom Festival. Kromě toho, že je členem FLUX Quarteta, je koncertním mistrem v newyorského ansámblu S.E.M. Orchestra a Ostravské bandy. Vystupoval a nahrával s takovými umělci jako je DJ Spooky, Jean-Claude Risset a Tiny Tim – a to, jako mimořádně nadaný houslista na jeho poslední nahrávce "Vězeň lásky" ("Prisoner of Love"). Společnost Mode Records se chystá vydat jeho sólové CD s premiérami skladeb Alvina Luciera, Davida Behrmana, Roberta Ashleyho a Gordona Mummy. Rovněž nahrával pro Asphodel, Vandenburg, CRI a Vinyl Retentive Records.

Houslistka Pauline Kim vede smyčcový kvartet v opeře glam-rockové kapely East Village Opera Company nominované na cenu Grammy, která má úžasné publikum v USA, Asii, Evropě, Kanadě a Peru. Jako první houslistka Ostravské bandy se účastní rozsáhlých turné v Evropě a uvádí mnoho premiér soudobých skladatelů.
V roce 1996 debutovala recitálem na festivalu Ravinia Festival na Rising Stars Series a objevila se jako hostující sólista s American Youth Symphony v Los Angeles, kde hrála Mendelssohnův Houslový koncert e moll. V témže roce si získala veřejnost v New Yorku debutem recitálu v Carnegie Weill Recital Hall, kde “zářila a třpytila se se stylistickým vztahem a virtuózitou.” (Strings). Na jaře roku 2005 uvedla v New Yorku premiéru Arutunian Violin Concerto s Barbad Chamber Orchestra.
Pauline Kim také vystoupila s North Country Chamber Players, Waldorf Chamber Players, Monomoy Chamber Players, Craftsbury Chamber Players, Beekman Hill Ensemble a Poetica Musica. Dále vystupovala např. v kostele Trinity Church Wallstreet, v koncertní sérii Čtyř ročních období v San Francisku nebo v Herbst Theater jako členka S.E.M. Ensemble. Byla členkou v Santa Fe Opera Orchestra v sezónách 2002 a 2003 a hrála s New York Chamber Symphony s dirigentem Gerardem Schwartzem. Každoročně vystupuje s Paulou Robison v MET Museum a nadále hraje s cembalistou, Anthony Newmanem ve všech šesti Brandenburských koncertech u svatého Bartoloměje na Silvestrovský večer.
Narodila se v Hollywoodu v Kalifornii a nyní žije ve West Village v New York City se svým manželem houslistou Conradem Harrisem. Nadále hostuje v New Jersey Symphony Orchestra, Orchestra of St. Luke's, Orpheus Chamber Orchestra, s American Symphony Orchestra, American Ballet Theater a Mostly Mozart Festival Orchestra. Pauline Kim vystudovala bakalářský i magisterský program na Juilliard School, kde studovala u osobností jako je Dorothy DeLay, Masao Kawasaki, Cho Liang Lin a Felix Galimir. Byla jednou z posledních žaček Jaschi Heifetze.

Narodil se v roce 1974 v Havířově. Studoval hru na housle na Janáčkově konzervatoři v Ostravě ve třídě L. Gořuly a Ostravskou univerzitu ve třídě Prof. Zdeňka Goly. Účastnil se také mistrovských kurzů u E. Grače. Je laureátem soutěží Beethovenův Hradec a Soutěže L. Janáčka v Brně. Jako sólista vystupoval s Janáčkovou filharmonií Ostrava, Capella Istropolitana, Slovenským komorním orchestrem, Talichovým komorním orchestrem, Dartington Summer Festival. Často nahrává pro Český rozhlas především komorní skladby, ale také se věnuje premiérovým nahrávkám soudobých autorů. Intenzívně se věnoval komorní hudbě, a to především v souborech Camerata Janáček a Ensemble Moravia. Pedagogicky působil na letních hudebních kurzech Crescendo Summer Institute 2005 v Maďarsku. Příležitostně je hostujícím koncertním mistrem v Bilbao Philharmonia a v současnosti působí jako člen Pražské komorní filharmonie a souborů soudobé hudby MoEns (Mondschein) a Early Reflections.

Absolvent Janáčkovy konzervatoře Ostrava u doc. V. Kuzníka (r. 1994) a hudební fakulty AMU v Praze u prof. P. Messiereura (r. 1998). V letech 1998 - 2000 se zúčastnil studijního pobytu v Japonsku na Toho Gakuen Orchestra Academy, kde působil také jako koncertní mistr symfonického orchestru. Během studií získal řadu ocenění na interpretačních soutěžích, např. v roce 1992 třetí cenu v soutěži českých konzervatoří v Teplicích a první cenu v oboru kvartetní hra v soutěži O cenu Beethovenova Hradce, v roce 1993 získal druhou cenu v soutěži O cenu Beethovenova Hradce. Vystupoval sólově s několika českými orchestry: Janáčkovou filharmonií Ostrava, Filharmonií Hradec Králové, Komorním orchestrem mladých sólistů. Pravidelně účinkuje v St.Gellert Festival Orchestra v Szegedu v Maďarsku a příležitostně hostuje v Salzburger Kammerphilharmonie. Jakub Černohorský působil jako pedagog na Janáčkově konzervatoři v Ostravě v letech 2000-2006 a v roce 2004 mu byla svěřena role uměleckého vedoucího Janáčkova komorního orchestru. Od roku 2008 zástává funkci koncertního mistra v Janáčkově filharmonii Ostrava.

Violista Nikolaus Schlierf (narozen v roce 1969) studoval na umělecké vysoké škole Regensburger Domspatzen v Regensburgu. Poté pokračoval ve studiu na konzervatoři v Nürnbergu (u profesora Hanse Kohlhase), Frankfurtu (u J. Heyera) a ve Freiburgu (u J. Lüthy a Gartha Knoxe). Kromě svých oficiálních studií navštěvoval také speciální lekce u Waltera Levina a Hatto Baierlea na Basler Conservatory. Zkušenosti s orchestrem získal díky spolupráci s Bavarian State Youth Orchestra, German Youth Philharmonic Orchestra a Philharmonic Orchestra of Freiburg. Nikolaus Schlierf byl hlavním sólistou premiéry B. Guckelsbeggerse Requiem pro sólovou violu na festivalu Fringe v Edinburgu, ze které se také pořizovala nahrávka. V roce 2003 získal první cenu za interpretaci soudobé hudby na soutěži Hanns-Eisler. V září 2004 hrál sólový part  ve skladbě Prometeo Luigiho Nona v Musikhalle Hamburg pod taktovkou Ingo Metzmachera. Od roku 1996 je sólovým violistou Ensemble Resonanz (Hamburg). Je členem DASZ – StringQuartett, pravidelným hostujícím hráčem u Kammerensemble Neue Musik Berlin, Ensemble Modern, Kammerkunstverein Hamburg, Kammerakademie Potsdam, Berliner Ensemble, United Berlin a barokního ansámblu Telemann-Consort v Magdeburgu. V současnosti žije v Berlíně.

Na violu začal hrát v roce 1996 na Košické konzervatoři. Pokračoval ve studiu na VŠMU v Bratislavě. Později, v roce 2004, studoval ve švýcarské Bazileji, ve třídě Christopha Schillera a absolvoval také kurzy komorní hudby u La Salle Quarteta (W. Levine, S.Hamann). Byl vedoucím violové skupiny v European Philharmonic Orchestra, European Tour (2001), Symphonie orchestra Akademie der Stadt Basel (2004). Spolupracuje s Melos Ethos Ensemble. Je zakladajícím členem Zwiebelova kvarteta a vedoucím violové skupiny Slovenského komorního orchestru Bohdana Warchala. Pravidelně uvádí skladby pro violu od současných skladatelů slovenské a zahraniční tvorby (Bryars, Kopelent, Bokes, Podprocký, Buffa, Borzík).

Hudbu studuje od roku 1984. V roce 1999 vystudoval konzervatoř a následně Vysokou školu múzických umění v Bratislavě. Účastnil se Bayreuth-Festival Junger künstler, Raphael Wallfisch MIK v Piešťanech, Anglo-Czechoslovak Trust Competition v Londýně - 3. cena, IJOA Orchesterproject, Idyllwild Summer Arts Program, mistrovských kurzů hry na violoncello a komorní hudbu s Johnem Walzem, Endrem Baloghem, Igorem Gruppmanem, Scottem Lee atd. Od roku 2001 je členem Slovenského komorního orchestru a ve stejném roce spoluzakládal Zwiebelovo kvarteto. V letech 2002 a 2003 absolvoval mistrovské kurzy pro kvarteta v Letní akademii Praha-Vídeň-Budapešť se členy světoznámých kvartet jako je Alban Bergovo, Smetanovo, Janáčkovo nebo Bartókovo kvarteto. V roce 2007 a 2008 absolvoval mistrovské kurzy pro smyčcová kvarteta v Basileji s W. Levinem (LaSalle Quartet) a R. Schmidtem (Hagen Quartet). Je členem také dalších souborů pro soudobou hudbu jako je Veni Ensemble, Melos-Ethos Ensemble a Quasars Ensemble. Spolupracuje s Musica Aeterna – souborem, který hraje na dobové nástroje. Jako komorní a orchestrální hudebník vystupoval na významných festivalech ve střední Evropě: Bratislavský hudební festival, Melos-Ethos, Ostravské dny, Pražské jaro, Varšavská jeseň, Festival současného umění v Košicích a v USA a Japonsku.

Juho Laitinen je violoncellista, skladatel a rád objevuje nové věci. Studoval na Turku Conservatory a Royal College of Music v Londýně u Timo Hanhinena a Jerome Pernoo. V letech 2004-05 získal Fulbrightovo stipendium v New Yorku. Pracoval ve Finské národní opeře a se symfonickými orchestry v Helsinkách, Turku a Oulu. Nahrává pravidelně pro Finnish Broadcasting Company. Během této sezóny hrál Juho elektroakustické koncerty v New Yorku, Římě a Oulu a poprvé provedl nedávno objednaný Koncert pro violoncello, elektroniku a big band od Riikka Talvitie. Je studentem doktorandského studia na Sibelius Academy, se zaměřením na inovace skladeb pro violoncello 20. století. Juho působí jako umělecký ředitel festivalu soudobé hudby v Kallio. Ve finském rozhlase vystupuje jako umělec i jako moderátor, jeho články jsou publikovány v časopisech Rondo, Amfion nebo Finaali. V Ostravské bandě hraje na violoncello.

John Eckhardt (*1974) je univerzálním komorním hráčem a improvizátorem. Jako sólista i jako člen několika ansámblů specializujících se na soudobou hudbu (například Ensemble Modern, Klangforum Wien, musikFabrik NRW, Evan Parker, Elliott Sharp, Malcolm Goldstein, Ostravská banda) se zúčastnil mnoha koncertů i mezinárodních festivalů. Své postavení jednoho z nejvýraznějších kontrabasistů své generace si vydobil mimo jiné vydáním autorského CD "Xylobiont" (PSI recordings) nebo nahrávkami mnoha autorů soudobé hudby (např. Xenakisova skladba "Theraps", která vyšla na Mode recordings).
Kromě těchto aktivit je zapojen do celé řady klubových a multimediálních projektů jako kontrabasista i jako skladatel. Právě díky širokému spektru aktivit, do kterých je zapojen, představuje John typického zástupce nové dimenze současné muzikálnosti. 
John žije na dohled od hamburského přístavu.
Foto: K. Bethge

František Výrostko se narodil 4. 10. 1980 v Martině na Slovensku. V roce 1999 (po ukončení studia na gymnáziu) nastoupil na konzervatoř v Žilině. Od roku 2003 studoval na Vysoké škole múzických umění v Bratislavě pod vedením prof. Radoslava Šašiny. V roce 2006 strávil semestr v třídě prof. Frana Kakarigiho ve španělské Murcii. Studia ukončil v roce 2007. Absolvoval několik mezinárodních interpretačních kurzů.                              
V současnosti působí jako orchestrální, komorní a sólový hráč. Spolupracuje s orchestry Quasars ensemble (SK), Cappella Istropolitana (SK), Ostravská Banda (CZ), Melos ethos ensemble (SK), Orquestra do Norte (PT), Camerata Europeana (D), Symfonia Vienna (A), MKO (A).
Jako člen těchto uskupení koncertoval na mnoha významných pódiích a festivalech: Lincol center New York, Carnegie Hall - Zankel Hall New York, Pařížská konzervatoř, Schleswigholstein music festival, Pražské jaro, Janáčkův máj, Ostravské Dny, Gaia- Vilnius, Peking, Shanghai, Paríž, Berlín, Martinique, Jakarta...
Kromě standartního repertoáru se věnuje i současné vážné hudbě a jazzu. Je autorem hudby k několika divadelním představením. V roce 2011 vyšel jeho knižní debut Navonok Introvert.

Zuzana Biščáková ukončila magisterské a doktorantské studium na VŠMU v Bratislavě (D. Varínská) a postgraduální studium na Schola Cantorum v Paříži (E.Indjic, Diplôme supérieur de piano). Během studia se zúčastnila mnoha mezinárodních soutěží a absolvovala letní mistrovské kurzy v Piešťanech, Českém Krumlově a v Paříži. V roce 1996 získala první místo v soutěži slovenských konzervatoří a v roce 1997 druhé místo na Mezinárodním festivalu v Londýně (první místo nebylo uděleno). V roce 2002 získala na tomtéž festivalu ocenění za nejlepší interpretaci skladby slovenského autora.
V roce 2005 uvedla spolu s orchestrem VŠMU minimalistické dílo Eight lines od S. Reicha. Účinkovala s Janáčkovou filharmonií Ostrava (2009), Ostravskou bandou (2009, 2010, 2011). Účastnila se premiéry skladby 6 pianos od S. Reicha a objevila se také v projektu Living room (hudba Reicha, Cage a Burlase). Zuzana se intenzivně věnuje interpretaci soudobé hudby a komorní hře. Spolupracuje s hudebníky jakými jsou například P. Rundel, P. Kotík, R. Kluttig, E. Sharp, J. Kubera, I. Šiller, M.Lejava, N.Higano, S. Adamíková, J. Pastorková, M. Masaryková, K. Dučai, J.Tomanová, A.Gál, P.Zwiebel, P.Mosorjak, B.Dugovič  aj. Účinkuje na různých koncertech a festivalech a nahrává pro Slovenský rozhlas.